▲ CROSS ART. Фестиваль синтеза искусств

ru en

Фестиваль синтеза искусств ▲ CROSS ART — авторский проект музея Эрарта. Объектом внимания фестиваля являются произведения, в основу которых заложено смешение разных, смежных, а иногда и несовместимых на первый взгляд техник, практик и форматов. Одни произведения ограничены временными рамками, другие — пространственными.

Подобный подход особенно актуален в наше время, когда чистое искусство уже испробовало все возможные методы и исследовало любые доступные направления. Когда подход творца и интерес аудитории очистились от узких художественных стереотипов. Когда сами технологии подсказывают все новые и новые варианты смешения разных искусств в любых пропорциях и предлагают иную художественную валентность.

Слоган фестиваля «In Art We Cross» призывает соединить несоединимое: академическую музыку и кулинарию, спорт и живопись, программирование, театр и прочие явления культуры в ее широком понимании.

Фестиваль ▲ CROSS ART впервые прошел в 2014 году. Хедлайнерами фестиваля стали художники, музыканты и арт-коллективы из России, Голландии, Франции, Великобритании и Украины: Пьер Бастьен (Франция), Алексей Айги (Россия), Андре Лабан (Франция), Tijmenrockt (Голландия), Гийс Гискис (Голландия), Дуве Дикстра (Голландия), Шишкин-Хокусай (Россия), Le Cirque De Charles La Tannes (Россия), Инженерный театр «AXE» (Россия), Hexstatic (Англия), Dakh Daughters, «театр post» (Россия), Addictive TV (Англия), творческое объединение «Спина» (Россия). Даты проведения фестиваля — 19—25 мая 2014 года.

 

Основная программа ▲ CROSS ART 2015

Антон Адасинский (Россия)
Моноспектакль «История девочки»

Антон Адасинский — актер, режиссер, хореограф и музыкант. Создатель и руководитель театра DEREVO — лауреата «Золотой маски», призера Fringe First и Total Theatre Award в Эдинбурге и обладателя многих других наград.

Антон Адасинский никогда еще не был более разговорчив на сцене. В своих работах актеры театра придерживаются нескольких принципов, один из которых — не касаться на сцене вопросов религии, политики, быта и секса.

История девочки — будущей мамы Антона — исключение, подтверждающее правило. Это самое документальное повествование Адасинского, где автобиографический текст автора сопровождает живая музыка Вячеслава Гайворонского, дневники и тексты становятся субтитрами и декорациями к происходящему, где реальные вещи с уже музейным привкусом напоминают о реальном времени и пространстве в истории. И все это — часть детства не только одного человека, но почти каждого в этой стране, это вновь обретающие плоть воспоминания о жизни и любви близких людей.

Продолжительность: 70 минут

Постановка: Антон Адасинский

Дизайн: Елена Яровая

Музыка: Вячеслав Гайворонский

Свет: Игорь Фомин

derevo.org

Антон Адасинский (DEREVO) / ▲ CROSS ART. Фестиваль синтеза искусств

Dewey Dell (Италия)
Спектакль «Март» (Marzo)

РОССИЙСКАЯ ПРЕМЬЕРА ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ИТАЛЬЯНСКОГО ИНСТИТУТА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

Танцевальный коллектив Dewey Dell был создан в 2007 году Теодорой, Деметрием и Агатой Кастеллуччи (детьми легендарного Ромео Кастеллуччи) и Евгенио Реста. Мастера объединили свои таланты в разных областях искусства и сформировались как художники, полагаясь на опыт и традиции итальянской школы ритмики Stoa. «Март» (Marzo) — один из примеров неординарной деятельности коллектива.

Март, как объясняют Dewey Dell, испокон веков являлся месяцем военных действий. Прогоняя зиму, цветущая весна вновь призывала воинов на поле боя. Действие спектакля «Март» происходит на далекой планете, в останках ударного кратера. Живущие в нем существа, рассмотреть которых можно лишь через микроскоп, пребывают в атмосфере непримиримой вражды. Dewey Dell предлагают зрителю взглянуть на них с планеты Земля, однако неизмеримое расстояние между двумя планетами позволит увидеть их лишь с тысячелетней давностью.

Созданием костюмов в стиле манга для постановки занимались художники из Токио. Куро Танино (Kuro Tanino) помогал спродюсировать проект, а Ючи Йокояма (Yuichi Yokoyama) придумал и изготовил костюмы, ставшие полноценным элементом спектакля.

Продолжительность: 60 минут

Состав: Теодора, Деметрий и Агата Кастеллуччи, Евгенио Реста

Музыка: Black Fanfare / Деметрий Кастеллуччи

Костюмы: Ючи Йокойама / Куро Танино (Япония)

deweydell.com

Dewey Dell (Италия) / ▲ CROSS ART. Фестиваль синтеза искусств

Karbido (Польша)
Перформанс «Столик» (The Table)

 

РОССИЙСКАЯ ПРЕМЬЕРА ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ПОЛЬСКОГО ИНСТИТУТА

Экспериментально-инструментальная группа Karbido — один из наиболее известных коллективов на польской авангардной сцене. The Table — их революционный, новаторский музыкальный проект, своеобразный рассказ «четырех господ, сидящих у стола».

Однако заявленный в названии стол — не обычная мебель, а специально изготовленный музыкальный объект, оборудованный уникальной аппаратурой, реагирующей даже на самое легкое прикосновение пальцев. Каждый из исполнителей воспроизводит на столе партитуру, исполняемую до этого на обычном инструменте. Временами «мелодия» произведения дополняется звуками реквизита.

Продолжительность: 60 минут

Состав: Павел Чепулковски, Игорь Гавликовски, Михал Литвинец, Марек Отвиновски

Звук: Яцек Федорович

Свет/звук: Томаш Сикора

karbido.com

Karbido (Польша) / ▲ CROSS ART. Фестиваль синтеза искусств

Dialogue Dance (Россия)
«Жилая комната». Спектакль Анны Абалихиной и Ивана Естегнеева

Проект Dialogue Dance работает на стыке дисциплин, приводя во взаимодействие самые разнообразные направления и жанры искусства. Спектакль Piece a Vivre («Жилая комната») — как раз пример воплощения этой концепции.

Перформанс объединил современный танец и музыку, медиаискусство и экспериментальное программирование. Постановка расскажет об отношениях между мужчиной и женщиной, их конфликтах и переживаниях, о любви и одиночестве, тотальной зависимости и самоидентичности. На сцене артисты попытаются переосмыслить феномен желания принадлежать друг другу.

Продолжительность: 50 минут

Состав:

Хореографы и исполнители: Иван Естегнеев и Анна Абалихина

Композитор: Давид Монсо

Видеохудожники: Ян Калнберзин, Евгений Афонин

Копродукция Atelier de Paris Carolyn Carlson (Париж) и арт-площадки «Станция» (Кострома)

При поддержке Французского института в Москве и Посольства Франции, при участии Gare Numerique (Jemount, France)

dialogue-dance.ru

Dialogue Dance (Россия) / ▲ CROSS ART. Фестиваль синтеза искусств

Hauschka (Германия)
Препарированный рояль. Концерт

Hauschka (Фолькер Бертельманн) — один из самых известных современных музыкантов-экспериментаторов, работающих с так называемым «подготовленным фортепиано».

Вдохновляясь новаторами от Джона Кейджа до Aphex Twin, Hauschka использует текстурные и тембровые возможности этого классического инструмента, всячески его препарируя и снабжая дополнительными механизмами и устройствами, разрушая тем самым традиционные представления о музыке.

Продолжительность: 80 минут

hauschka-net.de

Hauschka (Германия) / ▲ CROSS ART. Фестиваль синтеза искусств

Ночь любви к искусству

«Ночь любви к искусству» — эксклюзивное мероприятие в честь пятилетия музея Эрарта. Событие проводится для самых преданных поклонников Эрарты — обладателей Годовых абонементов — в благодарность за поддержку проекта и любовь к современному искусству. Наслаждаться музыкой и искусством вместе с гостями праздника будут сотрудники музея. Таким образом, мероприятие объединит тех, кто создает удивительный проект Эрарта, и тех, ради кого он существует.

Концерт с масштабной вечерне-ночной программой пройдет на основной сцене фестиваля ▲ CROSS ART. В программу включены выступления необычных музыкантов и коллективов из России и Европы, соединяющих музыку с другими видами искусства.

DJ Food & DK (Англия)

DJ Food является ключевой фигурой в большой семье знаменитого лейбла Ninja Tune. Это проект Кевина Фоукса и Патрика Карпентера, а также двух участников Coldcut. Суть их творчества состоит в филигранной работе с короткими музыкальными фрагментами, которые складываются в яркое и пестрое целое. Музыканты пошли по проторенной дорожке, используя проверенный временем синтез хип-хопа и джаза, но кардинально изменили взгляд на эти жанры. Совместно с DJ Food выступает Даррен Кнот (Darren Knott), еще один заметный представитель современной электронной сцены.

djfood.org

solidsteel.ninjatune.net

Самое большое простое число (Россия)

«Самое большое простое число» — организация, постоянно мутирующая. Музыканты не боятся экспериментировать и бросаться с головой то в мутные воды гитарного лоу-фая, то в концептуальную электронику, то в «пластмассовый» рейв 90-х. Что всегда остается неизменным — скрепляющий «строительный состав»: лаконичная, скупая на слова, но эмоциональная и предельно выверенная поэзия фронтмена ансамбля Кирилла Иванова.

facebook.com/sbp4band

Dewey Dell (Италия)

Dewey Dell — итальянский проект, участники которого имеют навыки в самых разных областях искусства и отдают предпочтение конкретному аспекту работы, не отказываясь при этом от коллективного творчества. Теодора и Агата Кастеллуччи разрабатывают хореографию, Деметрио Кастеллуччи сочиняет музыку, а Евгенио Реста придумывает световое оформление. Синтез всех творческих способностей артистов превращает каждое живое выступление коллектива в удивительный перформанс.

deweydell.com

Mr. Armtone (Россия)

Mr. Armtone — единственный российский представитель легендарного радиошоу Solid Steel, микс которого был удостоен высоких похвал самих резидентов Solid Steel / Ninja Tune. Mr. Armtone — основатель DJ-тусовки Total Automation. На своих живых выступлениях Антон технично справляется с тремя вертушками одновременно, параллельно используя самую разнообразную и изощренную технику. Сет музыканта открывает «слушателям-наблюдателям» дверь в мир полной музыкальной аудиовизуальной синхронизации.

soundcloud.com/armtone

Playtronica (Россия)

Playtronica — мастерская, основанная популяризатором технологии MaKey MaKey в России Cашей Пасом, — учит самовыражаться через звуки и ритмы. Живое выступление строится вокруг классических для коллектива и фантастических для зрителя экспериментов по созданию музыки из разных предметов, напичканных электроникой.

playtronica.ru

Addictive TV (Англия)

Addictive TV — не столько группа, сколько творческое объединение, обеспечивающее других внушительным видеорядом; мотаясь между Центром Помпиду и Саудовской Аравией, они инсталлировали свои визуальные коллажи на концертах The Chemical Brothers, Coldcut, Ellen Allien. Учитывая, что Addictive TV — самостоятельный организм, постоянно впутывающийся во все новые истории (как, например, производство вирусных трейлеров для фильмов), совершенно непонятно, что они могут выкинуть в следующий раз.

addictive.tv

Block[BASS]ter (Россия)

Квартет Block[BASS]ter создан композитором и музыкантом Антоном Силаевым в июне 2014 года. Его музыка объединяет в себе trip-hop, downtempo, electrojazz, cinematic jazz, ambient, minimalism, experimental и свободную импровизацию. Два акустических баса — туба и контрабас, — смелое и нетривиальное решение, органично сочетающееся с мелодическими линиями трубы, ритмами ударных и звуками различных электронных устройств.

blockbasster.com

Инсталляции

RaumZeitPiraten (Германия)
Оптикоакустическая инсталляция «Эскизы невесомости» (Drafts for Zero Gravity) + программа экспериментального кино In Silico

«Эскизы невесомости» — серия вписанных в заданное пространство оптико-акустических инсталляций. Эти мирные архитектурные вторжения создают сюрреалистические композиции из света и звука. Основные элементы инсталляции ? различное лабораторное оборудование, оптические и акустические сенсоры, аудиоколонки, светодиоды, лазеры, увеличительные стекла, зеркала, моторчики. С их помощью создается особая мультимедийная среда, расширяющая возможности синестетического восприятия и изучения поэтического потенциала науки.

Манифест «Пиратов времени и пространства»*:

Мы отрицаем непогрешимость прямого угла. Горизонталь и вертикаль больше не актуальны. Все в движении. Движение хаотично. Симметрия и созвучие растворяются в фоновом шуме. Гравитации больше нет. «Над» и «под», «спереди» и «позади» ? относительны. Корни растут во все стороны.

*DigitalManifesto, RaumZeitPiraten

raumzeitpiraten.com

In Silico: коллекция № 5.1

Фильмы, участвующие в выставке:

  • «История искусства за минуту» (One Minute Art History), режиссер Шу Чао, 2 мин., КНР, 2015
  • «Выше всех» (The Tallest), режиссер Ребекка Анн Тесс, 14 мин., Германия, 2014
  • «Наслаждение» (Luxuriate), режиссер Элисон Дэвис, 3 мин., Канада 2014
  • «Искусство полета» (The Art of Flying), режиссер Ян Ван Ийкен, 7 мин., Нидерланды, 2015
  • «Призраки Хоа Ло» (Haunted H?a Lo), режиссер Райан Уайт, 10 мин., США, 2014
  • «Чай без сахара» (Sugarless Tea), режиссер Сай Селварян, 4 мин., США, 2015
  • «Особые приметы» (Special Features), режиссер Джеймс Н. Кьениц Уилкинз, 12 мин., США, 2014
  • «Кладбище 35» (Cemetery 35), режиссер Хосе Кабрера Бетанкорт, 5 мин., Румыния, 2014
  • «Ах ах ах» (Ah Ah Ah), режиссер Янгми Рох, 14 мин., КНДР, 2015
  • «Убийца?» (Killer?), режиссер Дэвид Уайт, 9 мин., Новая Зеландия, 2014
  • «Фигура» (Figura), режиссер Катаржина Гондек, 9 мин., Польша, 2015
  • «3/105», режиссеры Авелина Прат и Диего Опазо, 6 мин., Испания, 2014
  • «Калейдоскоп» (Mirror in Mind), режиссер Сьюнг Хи Ким, 2 мин., Южная Корея, 2014
  • «Две прищепки в конверте» (Two Clothespins in an Envelope), режиссер Сузанна Валлин, 14 мин., Великобритания, США, 2015

message2man.com

Музей звука (Россия)
Выездная экспозиция авторских экспериментальных музыкальных инструментов

Музей является органическим продолжением работающей с 1999 года Галереи экспериментального звука на Пушкинской, 10 — культурной институции, занимающейся созданием, изучением и пропагандой современной экспериментальной музыки, лабораторной работой со звуком, авторскими музыкальными инструментами и техниками звукоизвлечения.

За 16 лет работы у галереи собралась изрядная звуковая и инструментальная коллекция, сформировалось пространство рефлексии. Объем накопленного и осмысленного опыта выходит далеко за рамки, характерные для регулярной концертной площадки. Основой экспозиции музея являются инструменты, созданные музыкантами для исполнения их произведений, авторские графические партитуры, звуковые ландшафты, звуковая карта Петербурга.

gez21.ru

Театр post (Россия)
Инсталляция

Один из главных игроков на поле отечественного театрального эксперимента, создатель спектакля длиной в 5 минут, спектакля-музея и спектакля для 12 зрителей без актеров, петербургский театр post продолжает осваивать новые территории. На фестивале представлена загадочная 6-дневная инсталляция, исследующая центральную мысль наследия великого Кейджа: напоминание о том, что пространство возможностей безгранично.

Независимая театральная группа «театр post» была основана в 2011 году учеником выдающегося режиссера Льва Додина, выпускником СПбГАТИ Дмитрием Волкостреловым. Цель работы театра — сближение актуального искусства и театра, поиск нового театрального языка и исследование современного мира театральными средствами. Принципиальная творческая позиция — работа исключительно с текстами современных авторов.

teatrpost.ru

Nonotak (Франция — Япония)
Аудиовизуальная инсталляция Horizons

Nonotak — художественный союз художника-иллюстратора Ноэми Шипфер и архитектора-музыканта Таками Накамото, работающий с изображением, звуком, светом и пространством.

С 2013 года дуэт создает световые и звуковые инсталляции, заполняя пространство сказочным светом, всевозможными силуэтами и формами.

Высокотехнологичная инсталляция Horizons («Горизонты»), сделанная из диодных трубок, чутко реагирует на звук, создавая в пространстве эффектные графические узоры.

nonotak.com

Animation Crank Handle (Финляндия)
«Парк аттракционов» (Amusement Park)

Коллективная выставка от Animation Crank Handle предложит посетителям взаимодействие с объектами и героями видео по ту сторону экрана. «Автопортрет Тату Похъявирта» будет меняться прямо на глазах у зрителей, а «След памяти Эли Вуоринен», похожий на вертикальную кровать из гвоздей, позволяет посетителям оставить свой собственный след в постоянно меняющейся инсталляции. Посетители парка аттракционов также смогут прокатиться на «Мусорном вихре», встретиться с гадалкой или узнать об истории планеты.

«Парк аттракционов» — это второй коллективный проект от Animation Crank Handle. Выставка включает девять работ, созданных разными художниками.

animaatio.org

Александр Маноцков и Красноярский музейный центр
Инсталляция «Бойе»

Александр Маноцков — петербургский композитор, пишущий во многих жанрах, от авангарда до церковной музыки, и для разнообразных составов, варьирующихся от соло до симфонического оркестра. Опера «Бойе» была записана специально для инсталляции, представленной в Красноярском музейном центре.

Инсталляция основана на подлинных предметах быта народов Севера в сочетании с современной авангардной музыкой и звуком Dolby Surround и стремится воссоздать эффект присутствия в тундре. Александр Маноцков: «Человек ходит по тундре и кличет собаку ("Бойе" — собачье имя). Ему просторно, холодно и страшно. Когда он сталкивается с воплощением самого сильного из своих страхов, то испытывает даже что-то вроде радости — потому что то, что уже происходит, попутно тебя делает другим, и в любом случае это лучше, чем ожидание. Почему-то в этом рассказе Астафьева я почувствовал что-то для себя родное — я, кстати, тоже однажды заплутал в тундре. Мне интересно поразмышлять об этом самом наступлении страшного, которого ждешь, и о странном облегчении, когда страшное наконец-то наступает. Герой рассказа (и оперы) уцелел и очнулся на руках у друзей-охотников уже совершенно иным человеком».

Либретто: Александр Маноцков по новелле Виктора Астафьева «Бойе» из книги «Царь-рыба».

fancymusic.ru/alexander-manotskov-boye

Playtronica (Россия)
«Предметы должны звучать», интерактивная выставка

Playtronica — это интерактивная музыкальная площадка и постоянно меняющееся игровое пространство для детей и взрослых. «Плэйтроника» учит самовыражаться через звуки и ритмы, создавать музыкальные инструменты из любых подручных DIY-материалов — от связки фруктов до ботинок, ведер или боксерских груш.

На интерактивной выставке «Предметы должны звучать» будет представлена коллекция сумасшедших музыкальных инструментов, созданная за историю коллектива. Экспонаты будут самыми разными — синтезатор из желе, музыкальный велосипед или танцующий пол, например.

playtronica.ru

Tonoptik (Россия)
Интерактивная аудиовизуальная инсталляция «Портал»

Tonoptik — коллектив, цель которого состоит в изучении и поиске интересных решений и образов на стыке экспериментальной электронной музыки и необычных визуальных решений. За спиной этого коллектива — ряд перформансов и инсталляций.

«Портал» — попытка видеохудожников при помощи различных мультимедийных инструментов дать зрителю возможность почувствовать себя частью загадочного пространства-времени.

tonoptik.bandcamp.com

Коллектив видеохудожников «ТЕ» (Санкт-Петербург)
Видеоинсталляция «НИТИ». Work in progress

Группа театральных видеохудожников покажет экспериментальный проект — тотальное мультимедийное пространство, чутко реагирующее на звук и постоянно меняющее конфигурацию цифровых декораций для проходящих здесь событий параллельной программы фестиваля.

Параллельная программа

Ансамбль «Элеон» (Россия)
Перформанс Readme

Readme — перформанс, в котором вокальный ансамбль «Элеон» особым образом «читает» каждого пришедшего в зал посетителя, как ноты. Посредством превращения публики в партитуру идея обратной связи доводится до предела. Автор перформанса — композитор и основатель «Элеона» Александр Маноцков. Вокальный ансамбль исполняет как традиционную русскую музыку, так и современные сочинения, участвует в театральных проектах, в том числе спектаклях Андрея Могучего.

eleonensemble.com

Ансамбль «Элеон» / ▲ CROSS ART. Фестиваль синтеза искусств

Театр post (Россия)
Спектакль «Лекция о нечто»

«Лекция о нечто», как и предшествующая ей «Лекция о ничто», скрещивает контексты на поле современного искусства: музыкальный и театральный. Дилогия Дмитрия Волкострелова вводит в сферу театра размышления одного из главных реформаторов музыки и философа Джона Кейджа. Это имя известно в России в основном профессионалам и тем, кто серьезно увлечен современной музыкой, а жаль: его манифесты в традициях, свойственных авангарду XX века, не замкнуты на определенной сфере творчества и предлагают особое мировоззрение. Размышления Кейджа — о структуре, о форме, о соотношении искусства и жизни, — это философия широкого охвата, по сей день влияющая не только на искусство, но и на социокультурную ситуацию в целом.

teatrpost.ru

Спектакль «Лекция о нечто» / ▲ CROSS ART. Фестиваль синтеза искусств

Playtronica (Россия)
Концерт в инсталляции и детский мастер-класс

Playtronica учит людей самовыражаться через звуки и ритмы, создавая музыкальные инструменты из подручных материалов — от связки фруктов до ботинок, ведер или боксерских груш. Коллектив одинаково хорошо справляется с постановкой site-specific-спектаклей, организацией музыкальных инсталляций и детских интерактивных программ.

playtronica.ru

Санкт-Петербургский оркестр импровизации Дмитрия Шубина (Россия)
Концерт в пространстве инсталляции Музея звука

Оркестр объединяет около 30 участников, в числе которых как известные представители импровизационной сцены Санкт-Петербурга, так и молодые музыканты. Основателем оркестра является Дмитрий Шубин — дирижер, пианист, куратор и преподаватель Школы импровизационной музыки, также известный как художник, идеолог и организатор разнообразных проектов в сфере современной музыки и искусства.

improvisers.ru

Block(BASS)ter (Россия)
Видеоконцерт

Квартет Block(BASS)ter создан композитором и музыкантом Антоном Силаевым в июне 2014 года. Его музыка объединяет в себе trip-hop, downtempo, electrojazz, cinematic jazz, ambient, minimalism, experimental и свободную импровизацию. Два акустических баса — туба и контрабас, — смелое и нетривиальное решение, органично сочетающееся с мелодическими линиями трубы, ритмами ударных и звуками различных электронных устройств.

blockbasster.com

Block(BASS)ter (Россия) / ▲ CROSS ART. Фестиваль синтеза искусств

Дариуш Мазуровский (Польша), Сергей Костырко, Сергей Филатов (Россия)
Многоканальный аудиоперформанс

Три электроакустических композиции от музыкантов из России и Польши, в основу которых легла работа с пространственным звуком. Перформанс состоит из трех отделений — электроакустической импровизации Сергея Костырко на модулярном синтезаторе, новой пьесы польского композитора Дариуша Мазуровского Hidden Dimensions, специально написанной для многоканальной аудиосистемы, и перформанса Сергея Филатова «Потрескивание на сером» с игрой на музыкальном инструменте авторского производства. Выступление музыкантов сопровождается показом визуальных и графических работ.

deemstudio.com

spinarec.bandcamp.com

sergeyfilatov.com

Андрей Бундин (Россия)
Концерт для смартфонов

Андрей Бундин — композитор, медиахудожник, кандидат искусствоведения. Автор и исполнитель первого в своем роде интерактивного «Концерта для смартфонов» — художественного акта на границе технических возможностей современного цифрового оборудования. В концерте смартфоны и планшеты зрителей объединятся в единый полифонический синтезатор, образуя масштабный акустический объект. На этом необычном музыкальном инструменте Андрей исполнит свое сочинение. Зритель будет активно вовлечен в процесс исполнения: каждый сможет повлиять на общую звуковую картину.

facebook.com/abundin

Андрей Бундин (Россия) / ▲ CROSS ART. Фестиваль синтеза искусств

Театр «ТРУ» (Россия)
Site-specific спектакль «Можно ли мечтать о большем?»

Проект «Можно ли мечтать о большем?» — это эксклюзивное представление смешанного жанра: спектакль и ритуальное шествие одновременно. При этом сама постановка предстает одним из экспонатов музея. Как говорил, совершая первый в истории полет в космос, Юрий Гагарин: «Дорогие друзья, близкие и незнакомые, соотечественники, люди всех стран и континентов! Через несколько минут могучий космический корабль унесет меня в далекие просторы Вселенной! Быть первым в космосе, вступить в небывалый поединок с природой — можно ли мечтать о большем?!..»

Исполнитель: Настасья Хрущева

truu.ru

Андрей Бундин (Россия) / ▲ CROSS ART. Фестиваль синтеза искусств

Оркестр центра «Антон тут рядом» п/у А. Плюснина

Оркестр «Антон тут рядом» — это коллектив, созданный музыкантом и художественным директором творческого союза «АПозиция» Алексеем Плюсниным. Участники — люди с аутизмом, студенты центра «Антон тут рядом».

Открытость, наивность, непосредственность и другие присущие людям с аутизмом особенности позволяют им работать с музыкальными инструментами так, как на это не способен никто другой. Из причудливых звуков, ритмов, мелодий рождается оригинальная импровизационная музыка.

outfundspb.ru

Конкурсные проекты

Денис Уранов (Россия)
Аудиовизуальный эксперимент «Грани»

Аудиовизуальный эксперимент «Грани» совмещает современное искусство и игростроение. Эта видеоигра без игрового процесса, сюжета и смысла утрачивает развлекательную ценность и служит форматом для создания искусства.

Стас Свистунович (Россия)
Инсталляция «Не я». (По одноименной пьесе С. Беккета)

Стас Свистунович — художник, режиссер, художник по свету, работающий в области физического театра, а также визуального искусства. «Не я» — объект-исследование человека и его самоопределения в мире, с помощью которого автор попытается найти грань между телом и душой и попробует ответить на волнующий его вопрос о самоидентичности.

Вадим Кондаков (Россия)
Инсталляция «Сtrl+V»

«Ctrl+V» — образ, находящийся в паутине. Это современный человек, поместивший себя в цифровое пространство. Паутина олицетворяет сеть интернет. А проступающий из дымчатой плоскости паутины силуэт человека — не что иное, как фантом, аватар или слепок того, кто живет в этом пространстве. Композиция построена таким образом, чтобы у зрителя создавалось ощущение перемещения человека из реального мира в виртуальный.

Анна Мартыненко (Россия)
Экспонат «Объект 1»

Анна Мартыненко — театральный художник-постановщик. Экспонат «Объект 1» представляет собой куб. Установленный рядом датчик движения срабатывает при приближении зрителя, заставляя куб звучать и светиться изнутри изображениями и видео.

Никита Король (Россия)
Инсталляция «Внук человечества»

За основу инсталляции «Внук человечества» авторы взяли картину Рене Магритта «Сын человеческий», продолжая переосмыслять конфликт современного человека и искушений. Авторы ставят зрителя в положение Бога и предлагают сделать выбор: пойти главному герою по пути искушений или отказаться.

Елена Демидова (Россия)
Поэтический генератор «Солнечная активность»

Основной ритмо- и смыслообразующий фактор поэтического генератора — солнечная активность. Строки древних и современных стихотворных посланий Солнцу компилируются в единую базу, из которой с помощью алгоритма, основанного на данных солнечной активности с телескопа SWAP, компьютерная программа высчитывает последовательность текстовых сочетании?.

Организационные
партнеры:

Instytut Polski w Petersburgu logo Итальянский институт культуры logo Генеральное консульство Финляндии logo
Кинофестиваль Послание к человеку logo  
 

Информационные
партнеры:

Maximum logo LAM logo The Village logo
Be-In logo KudaGO logo
Petersburg.ru logo Geometria logo Телеканал Санкт-Петербург logo