Дмитрий Плавинский
Дмитрий Плавинский (1937–2012) — одна из главных фигур московского нонконформизма второй половины XX века и создатель собственной символической философии. Искусство этого художника, который обладал мощной энергией и в то же время был склонен к вдумчивому анализу, признано во всем мире.
Каждое произведение Плавинского — это многослойная образная структура. Любая фактура и форма предмета, будь то созданный человеком артефакт или элемент органики, интерпретируются автором как часть сложносоставного символа, необходимого для глубинного познания Вселенной. Последняя воспринимается художником как картина Единого времени. Время для Плавинского — не привычный цикл, а замкнутая система, цельное и многофактурное наслоение памяти прошлого, динамики настоящего и знания о будущем.
Образ в работах Плавинского всегда изменчив, подвержен метаморфозам. В его произведениях присутствует некая точка небытия, совмещающая момент, когда самого образа еще не существовало, и предвидение его окончательного распада и растворения в пространстве. Руины собора, охваченного пламенем, заброшенная церковь, исчезающая в ветвях разрастающихся деревьев, остов ветхой ладьи, погребенной в снегу, у Плавинского — не картины гибели цивилизаций, но следы, напоминающие о вечном пути, где финалом всегда будет возвращение к началу.
Для Дмитрия Плавинского образ равнозначен звуку. Художник способен уловить и изобразить звучание любого предмета. Звук здесь — это прежде всего библейский довременной логос, подобный впервые произнесенному имени предмета и тем самым знаменующий момент сотворения его образа из небытия.
В произведениях Плавинского не существует однообразного прочтения видимого объекта. Простой срез ствола дерева у художника подобен карте мироздания, а силуэт старого пугала — фигуре пророка. Корабль викингов напоминает зооморфное существо, обладающее величественной силой, словно языческий демон. Истлевший лист трактуется художником как кусок ткани Космоса, а сама его поверхность обретает глубину и протяженность.
Работы Плавинского всегда динамичны и изменяются в процессе восприятия зрителем. Не только коллажи или многослойная живопись, но и офорты как будто состоят из сложнейшей фактурной массы, и их можно рассматривать бесконечно. В них нет упорядоченной композиции: пространство каждой картины дробится на множество деталей. Неслучайно многие работы художника имеют панорамную композицию, указывающую на то что, явленное нам изображение — лишь фрагмент некой единой нематериальной субстанции.
Елизавета Шагина
раскрыть
Родился 28 апреля 1937 года в Москве.
В 1951—1956 годы учился на театрально-декорационном отделении Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года у Виктора Шестакова, в прошлом — художника Государственного театра имени Вс. Мейерхольда.
В 1957 году работал в международной студии художников в парке им. Горького и участвовал в выставке во время VI международного фестиваля молодежи и студентов в Москве.
В 1958—1965 годы путешествовал по стране. Посетил Среднюю Азию и северные русские города: Псков, Кострому, Ферапонтово.
С 1960-х годов участвовал в многочисленных международных выставках нонконформистов в США, Англии, Италии, Германии, Франции, Швейцарии, Дании, Японии и других странах.
С 1975 года — член и постоянный участник выставок Горкома художников-графиков на Малой Грузинской.
В 1975 году участвовал в выставке живописи в павильоне «Пчеловодство», ВДНХ, Москва.
В 1978 году принят в Союз художников СССР.
С 1991 по 2004 годы жил и работал в Нью-Йорке.
В 2000 году в издательстве Rizzoli International Publications вышла книга: Dmitri Plavinsky / J. E. Bowlt, A. Jakimovich, E. Plavinskaya-Mikhailova, D. Plavinsky. - New York: Rizzoli International Publications, 2000.
Жил и работал в Москве и Нью-Йорке.
Умер 1 сентября 2012 года в Москве.
ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
- 1960-61 – Персональные выставки в квартире искусствоведа Ильи Цирлина, Москва.
- 1970 – Объединенный институт ядерных исследований, Дубна.
- 1985 – Дом культуры Института атомной энергии им. И. В. Курчатова, Москва.
- 1990 – «Дмитрий Плавинский», галерея Today, Москва.
- 1993 – «Дмитрий Плавинский», галерея Alex & Edmund, Нью-Йорк (США).
- 1993 – «Дмитрий Плавинский», Дом приемов МИД РФ, Москва.
- 1995 – «Дмитрий Плавинский», галерея «Дом Нащокина», Москва.
- 1995 – «Эхо древних руин», галерея Mimi Ferzt, Нью-Йорк, (США).
- 1998 – «Дмитрий Плавинский», Московский аукционный дом, галерея «Кино», Москва.
- 1998 – «Дмитрий Плавинский: В поисках Италии», галерея Mimi Ferzt, Нью-Йорк (США).
- 2000 – «Дмитрий Плавинский: Образы Мира», галерея Mimi Ferzt, Нью-Йорк (США).
- 2000 – «Дмитрий Плавинский: Святая Земля», галерея Mimi Ferzt, Нью-Йорк (США).
- 2004 – Ретроспективная выставка «Дмитрий Плавинский», Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- 2006 – «Офорт. Все состояния», галерея Paperwork, Москва.
- 2009 – «Музыка сфер». Совместная выставка Дмитрия Плавинского и Марии Плавинской, Open gallery, Москва.
- 2010 – «Работы нового десятилетия», галерея Игоря Метелицына, Москва.
- 2011 – «Дмитрий Плавинский сегодня», выставочный зал «Домик Чехова», галерея Полины Лобачевской, Москва.
- 2014 – «Структуры времени», совместная выставка Дмитрия Плавинского и Марии Плавинской,
- музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург.
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
- 1957 – III выставка произведений молодых художников, Дом художника, Москва. Выставка молодых советских художников, VI всемирный фестиваль молодежи и студентов, Москва. Международная выставка изобразительного и прикладного искусства в Центральном парке культуры и отдыха им. Горького, VI всемирный фестиваль молодежи и студентов, Москва.
- 1958 – «Плавинский. Харитонов. Кулаков», Московский государственный университет, Москва. IV выставка произведений молодых художников, Дом художника, Москва.
- 1959 – V выставка произведений молодых художников, Дом художника, Москва.
- 1960 – Выставка в квартире Жоржа Костаки, Москва.
- 1962-67 – Выставки в квартире Эдмунда и Нины Стивенс.
- 1964 – «Аспекты современного советского искусства», галерея Grosvenor, Лондон (Великобритания).
- 1967 – «Выставка 12 художников», клуб «Дружба» на шоссе Энтузиастов, Москва. «Живопись и графика из коллекции Александра Глейзера», Грузинское отделение Союза художников СССР, Тбилиси (Грузия). «Обзор русской живописи с XV века до наших дней», Галерея современного искусства, Нью-Йорк (США).
- 1967-69 – «15 молодых художников из Москвы», галерея Il Sgno, Рим (Италия). «Новая московская школа». Галерея Behr, Штутгарт (Германия); галерея Interior, Франкфурт (Германия); галерея Pananti, Флоренция (Италия).
- 1970 – Выставка «На открытом воздухе» в доме Эдмунда и Нины Стивенс , Москва. «Русский авангард в Москве сегодня», галерея Gmurzynska, Кельн (Германия). «Новые течения в Москве», Музей изобразительных искусств, Лугано (Швейцария). «Панорама молодой славянской живописи», l'Atelier du Solei, Женева (Швейцария). «Алексей Смирнов и русский авангард из Москвы», галерея искусств Villa Egli-Keller, Цюрих (Швейцария).
- 1974 – «Прогрессивные течения в Москве. 1957—1970», Городской музей, Бохум (Германия). «8 художников из Москвы», Музей живописи и скульптуры, Гренобль (Франция).
- 1975 – «20 московских художников», павильон «Пчеловодство», ВДНХ, Москва. «Русский февраль 1975-го в Вене. Коллекция Александра Глейзера», Дом искусств, Вена (Австрия). «Русские художники-нонконформисты», из коллекции Александра Глейзера, Объединение художников, Брауншвейг (Германия).
- 1976 – «7 московских художников», Московский горком художников-графиков на Малой Грузинской, 28, Москва. «Русский музей в изгнании», Монжерон (Франция). Вторая европейская биеннале гравюры, Мюлуз (Франция). «Альтернативы», из коллекции Глейзера, Объединение художников, Эслинген (Германия). «Современная русская живопись», из коллекции Русского музея в изгнании в Монжероне, Дворец конгрессов, Париж (Франция)
- 1976-78 – «Новое искусство из Советского Союза» из коллекции Нортона Доджа, Сент-Луис. Музей искусств Герберта Ф. Джонсона, Корнельский университет, Итака (США); Клуб искусств, Издательский дом Kiplinger, Вашингтон (США).
- 1977 «Русская и советская живопись», выставка из музеев СССР, музей «Метрополитен», Нью-Йорк (США).
- «Неофициальное искусство из Советского Союза», Институт современного искусства, Лондон (Великобритания).
- «Живопись», Московский горком художников-графиков на Малой Грузинской, 28, Москва. «Новое советское искусство. Неофициальная перспектива», Венецианская биеннале, Palazetto dello sport all'Arsenale, Венеция (Италия). «Искусство и материя», оранжерея Люксембургского дворца, Париж (Франция).
- 1978 – «Неофициальное советское современное искусство». Совместно с Русским музеем в изгнании в Монжероне, Муниципальный музей, Токио (Япония). «Новое советское неофициальное искусство», Беллинцона (Швейцария). «Новое советское искусство». Совместно с Русским музеем в изгнании в Монжероне, Туринская биеннале, Турин (Италия). «Русское неофициальное искусство». Музей Старого замка, Лаваль; Музей изящных искусств, Тур (Франция). 1979 «20 лет неофициальному искусству в Советском Союзе», Музей Бохума, Бохум (Германия). «Цвет, форма, пространство», Московский горком художников-графиков на Малой Грузинской, 28, Москва.
- 1980 «Выставка последних поступлений 1970—1980», ГМИИ им. Пушкина, Москва.
- 1988 «Живу — вижу», Музей искусств, Берн (Швейцария). «Русский авангард и современное советское искусство», аукцион «Сотбис», Москва. «Выставка произведений искусства с XVI по XX век», из коллекции Гарига Басмаджана, Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- 1989 – «От революции до перестройки. Советское искусство из коллекции Людвига», Музей искусств, Люцерн (Швейцария). «100 художников из коллекции Татьяны и Наташи Колодзей», Государственный музей изобразительных искусств, Ташкент (Узбекистан).
- 1990-91 – «Другое искусство. Mocква 1956–1976». Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
- 1991 – «Современное советское искусство: от оттепели до перестройки», Музей искусств Сетагайа, Токио (Япония).
- 1992 – «Новые направления», коллекция русского искусства Джорджа Рябова, Музей искусств Зимерли, Нью-Брусвик (США).
- 1993 – «Национальные традиции и постмодернизм», Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- 1994 – «Нонконформисты из коллекций Государственного Русского музея и П. Новицкого», дворец Круликарня, Варшава (Польша).
- 1995 – «От Гулага к гласности. Нонконформистское искусство Советского Союза», коллекция нонконформистского искусства Советского Союза Нортона и Нэнси Додж, Музей искусств Зимерли, Нью-Брусвик (США). «Двадцатилетие бульдозерной выставки», Гоголевский бульвар, 10, Москва.
- 1996 – «Эстетика оттепели. Русское искусство между 1956 и 1964 годами», коллекция Национального музеясовременного искусства Царицыно, муниципальный выставочный зал «На Каширке», Москва. «Нонконформисты: Второй русский авангард 1955—1988. Собрание Бар-Гера», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный институт искусств и Государственная галерея, Франкфурт на Майне (Германия).
- 1997-99 – «Торжество натюрморта», галерея Mimi Ferzt, Нью-Йорк, (США). «История в лицах, 1956–1996», Национальный музей современного искусства Царицыно, Москва. «Выставка коллекции Евгения Нутовича», ГМИИ им. Пушкина, Музей частных коллекций, Москва. «Второй авангард. Графика», галерея «Дом Нащокина», Москва. «Русский натюрморт», галерея Tabakman, Нью-Йорк, (США).
- 1998 – «Запрещенное искусство. Послевоенный русский авангард». Арт-центр, Колледж дизайна, галерея Алис де Руле Уильямсон, Пасадена, Калифорния, США; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Художественный музей Университета Майами, Оксфорд, Огайо, США.
- 1999 – «Выставка новых приобретений», Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Ретроспектива «25 лет нонконформистского русского искусства», избранное из коллекции Колодзей, Институт углубленного исследования России, Кеннан, Вашингтон (США). Открытие постоянной экспозиции, Московский музей современного искусства, Москва.
- 2000 – Музей «Другое искусство», открытие постоянной экспозиции коллекции Леонида Талочкина, Музейный центр Российского государственного гуманитарного университета, Москва.
- 2009 – «Одинокие в поисках смысла жизни», куратор — Игорь Метелицын, Московский музей современного искусства, Москва.
- 2011 – «О духовной традиции в русском искусстве», Из Художественного фонда Kolodzei, Музей искусств Челси, Нью-Йорк (США).
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДМИТРИЯ ПЛАВИНСКОГО НАХОДЯТСЯ В СОБРАНИЯХ
- Государственной Третьяковской галереи, Москва
- Государственного музея изобразительного искусства им. А. С. Пушкина, Москва
- Музея «Другое искусство», Москва
- Государственного Русского музея, Санкт-Петербург
- Музея актуального искусства Art4.ru, Москва
- Музея современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
- Симферопольского художественного музея, Симферополь
- Областного музея Торуни (Muzeum Okręgowe w Toruniu), Торунь, Польша
- Коллекции Колодзей русского и восточноевропейского искусства (Kolodzei Art Foundation), США
- Музея Людвига (Museum Ludwig), Кельн, Германия
- Музея «Метрополитен» (Metropolitan Museum of Art), Нью-Йорк, США
- Нью-Йоркского музея современного искусства (Museum of Modern Art), Нью-Йорк, США
- Музея искусств Зимерли (Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, NJ. The George Riabov Collection of Russian Art, donated in memory of Basil and Emilia Riabov; Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, NJ. The Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union), Нью-Брансуик, США
- Нью-Йоркской публичной библиотеки (New York Public Library), Нью-Йорк, США.
